天祥風

    聽完余光中教授和林昭亮的先生，除了拜倒在於教授的文字和沉浸在林昭亮先生的提琴聲中，更是心有戚戚焉，多有感觸。我想這些感觸並非詩與音樂交會的火花如何絢麗，而是創作和詮釋間一種自己也碰過的心路歷程。

    自己學過鋼琴和西畫，喜歡寫點小詩和散文，雖然不很專精卻也有縣級比賽能夠得名的實力；熱愛聽古典樂或抒情歌，偶爾看畫展，最愛看歌詞和情詩，在創作和詮釋都有些心得。

    我們這些道行不高的期待著創作被他人了解，卻經常自以為了解他人的創作。

    寫作和繪畫是一種創作，卻也是詮釋自己的內心世界，尤以寫作如是。任何一篇文章都有至少一個故事。就用寫文字看文字來說說這心路變化是如何。

    寫下文字時，習慣性先寫下內心感覺作為故事主軸，再去架構格式、起承轉合，修辭、換句、押韻或者對仗。但詮釋內心世界最大的瓶頸並不是不知道自己內心感覺，而是文字的造詣不足，找不到貼切的字詞表達，對於內心的詮釋開始偏差；抑或是不想讓心理層面輕易被看透，而在文字的表層包裝上面具。

    寫下文字後，總會朗讀幾次，順道檢查文句是否通順，邏輯是否正確。即便文字無法確切表達內心，但終究是出自於自身，在情感上有極大承襲，因此在朗誦時自己可以很明瞭文字間的情緒起伏，完整詮釋出原意。

    但，他人來朗誦閱讀是否也能明白自己在文字間的情感起伏？

    答案在大多時候是否定的。曾經和知交聊過自己的作品，他了解我的背景、想法，卻只能在字裡行間揣摩出七分原意。更何況是那些未曾謀面的讀者。人在解讀人事物時會依照自己的個性想法或是過往經驗挑選出最符合的加以套用，進而詮釋解讀。

    世上有相同經歷的人很少，在加上個性想法，還有作品的外包裝，對於一首詩、一篇文章或是一幅畫，一首曲都會有多樣的詮釋方式，雖然和原作者的原意不盡然相同，但正因如此才有其可欣賞性，如同林昭亮先生所說，大家都一樣又何來意義呢?

    無論是創作或是詮釋是否能完美的表達自己內在的感覺或是原作者的原意，那又如何，我想我們去創作詮釋一份作品，是想從作品中給予或感受感情和意境的真善美，了解原意只是一種手段，並不會因為不了解就感受不到一幅畫的美，一篇文章的耐人尋味，一首曲子的餘音繞樑，對吧？用心感受。即使每個人的詮釋方式內容不同，若不能先感動自己，又遑論感動他人之說呢？